Score Snacks – der Filmmusik-Podcast
Score Snacks ist ein Filmmusik-Podcast von SWR Kultur. Musikredakteur Malte Hemmerich lässt in jeder Folge die ikonischen Szenen großer Kinofilme durch ihre unvergesslichen Soundtracks wieder aufleben. Er erklärt unter anderem, was die Musik von Harry Potter mit Eulen zu tun hat oder warum der Rocky-Soundtrack bis heute zum Training taugt. Der Podcast erscheint jeden Freitag in der ARD Audiothek und auf allen gängigen Plattformen.
Folgen
Lieblingsfolge: Der König der Löwen – Der ewige Kreis und die Totenmesse
„Und im ewigen Kreis dreht sich unser Leben“, singen alle Tiere des „Geweihten Landes“ und liegen ihrem Herrscher, Simba, zu Füßen. Warum Elton Johns „Circle of Life“ eine große Überredungshymne ist und warum der Score von Hans Zimmer und Lebo M. mehr weiß als die Figuren – diesen Fragen geht Malte in der neuen Score Snacks Folge nach.
Film: Der König der Löwen (1994)
Regie: Rob Minkoff, Roger All
Gottes Werk und Teufels Beitrag – Licht braucht Schatten und Dur braucht Moll
Zu selten besprechen wir Scores von Filmmusikkomponistinnen in Score Snacks. Hier jetzt ein richtiger Banger von Rachel Portman: "Gottes Werk und Teufels Beitrag". Diesen Film haben sich viele von euch zurecht für unsere Analyse gewünscht. Warum der deutsche Titel zum musikalischen Hauptthema viel besser passt als der Originaltitel “The Cider House Rules” erklärt euch Malte in dieser Folge.
Unser
Cowboy Bebop – Ohne Bebop
Der Anime "Cowboy Bebop" ist ein Western im Weltall, der witzig und melancholisch zugleich ist. Yoko Kanno und die Seatbelts spiegeln diese Vielfalt in der Musik wieder: von Bigband-Jazz, Blues, Funk, Folk zu japanischem Pop. Frieda analysiert in dieser Score Snacks-Folge was das eigentlich mit Bebop zu tun hat.
Film: Cowboy Bebop (1998 - 2000)
Regie: Shin’ichirō Watanabe
Musik: Yoko Kanno
Host &
Mamma Mia! – Mehr als ein Jukebox-Musical
Kann man mit bekannten Hits, einer halbwegs passenden Geschichte und viel Sommer, Sonne & Meer eine musikalische Gelddruckmaschine bauen? Genau diesen Ruf hat „Mamma Mia!“: ein Musical-Kebab, bei dem ein ABBA-Hit auf den nächsten gespießt wird. Dass der Film mit seinen Songs aber doch klüger ist, als seine Kritiker denken – das beweist Nick in dieser neuen Folge Score Snacks.
Die Odyssee – Antike Apokalypse
Viel Diskussion gab es schon beim ersten Trailer zu Christopher Nolans Odyssee. Jetzt ist der Film bereits auf dem Weg, Nolans erfolgreichster Kassenschlager zu werden. Die Musik von Ludwig Göransson soll der Bronzezeit nahekommen und möglichst authentisch sein. Lyra, Aulos und ... Synthesizer? Dem geht Malte in Score Snacks auf den Grund und findet einen apokalyptischen Score, der in uns alte Ins
Master and Commander – Nicht ohne meine Geige
Raues Leben an Deck, Todesangst und übermächtige Gegner – was soll die britischen Soldaten in diesem gigantischen Kriegsfilm aufheitern und ihre Moral erhalten? Richtig, Musik. Geigen im Speziellen.
Warum ausgerechnet diese zerbrechlichen Holzinstrumente so perfekt geeignet für den Einsatz in der britischen Marine sind, erklärt euch Malte heute in Score Snacks.
Unser Podcast-Tipp der Woche: Talk m
Whiplash – Bigband-Tinnitus und Caféketten-Jazz
Üben bis die Finger bluten – „Whiplash“ ist kein Wohlfühlfilm über Jazz, sondern über Druck und Perfektion. Malte erklärt in diesem Score Snack wie Justin Hurwitz eine Bigband zum Tinnitus verwandelt und wieso der furchteinflößende Dozent Fletcher musikalisch eigentlich völlig harmlos ist.
Unser Podcast-Tipp der Woche: Kennst du BTS? Eine Band aus Korea verändert die Welt (https://www.ardsounds.de
Wie wird man eigentlich Filmmusikkomponist?
In dieser XXL-Sonderfolge spricht Malte mit zwei Nachwuchs-Filmmusikkomponisten, die ihr Handwerk im Filmmusik-Studiengang an der Filmakademie in Ludwigsburg lernen. Leon Maximilian Brückner und Clemens David Krauß haben bereits Filme vertont und auch Musik für Games und Theater geschrieben.
Wie ist das, wenn man das erste Mal vor dem Orchester steht und die eigene Musik erklingt? Und warum haben
West Side Story – Liebe unter Spannung
Kann Musik eine brutale Welt besser machen? In „West Side Story“ versucht Komponist Leonard Bernstein genau das: Er verwandelt das Teufelsintervall der Gangs in Tonys Liebesruf „Maria“ – und komponiert mit „Somewhere“ einen Sehnsuchtsort, den es in dieser rauen Wirklichkeit eigentlich nicht geben kann.
Unser Podcast-Tipp der Woche: Mutterstadt 0711 - HipHop-Hauptstadt Stuttgart!?! (https://www.ard
Disclosure Day – John Williams im Hintergrund
Ein erstes Kinoereignis diesen Sommer in Score Snacks: Steven Spielberg und John Williams kehren mit einem Alien-Film zurück. Und Malte hat nach dem Film doch einige Fragen. Warum darf dieses Musik hier diesmal nur Hintergrundmusik sein zum Beispiel, wenn der Film uns doch zum Zuhören animieren will?
Unser Medien-Tipp der Woche: Grönemeyer - Alles bleibt anders (https://www.ardmediathek.de/film/se
Pastewkas Lieblingsfilmmusik: Edgar Wallace, Sideways, Die Zweite Heimat und Tides
Von der 25-stündigen Filmchronologie bis zum trashigen Edgar Wallace-Klassiker: Zum zweiten Mal ist Bastian Pastewka bei Score Snacks zu Gast und bringt diesmal Soundtrackperlen mit. Und selbst Filmmusiknerd Malte lernt da noch was: Zum Beispiel welchen deutschen Regisseur Tarantino verehrt und wie der Synthesizer vor Hollywood schon den alten deutschen Krimi aufmischte.
Der Hexer (00:37)
Sideways
Das absurde Filmmusikquiz mit Bastian Pastewka
Welche Musik untermalt Sean Connery in Unterhose und wie klingt der Bratfett-Killer?
Diesen und weiteren unmöglichen Fragen stellt sich Bastian Pastewka im Filmmusikquiz mit Malte in dieser Folge Score Snacks.
Und natürlich muss über die Serienmusik zu "Pastewka" gesprochen werden und wie man es schafft, ein Leitmotiv ungeschickt klingen zu lassen.
Bastian Pastewka und die Musik (00:00)
Die Musik
Der Zauberer von Oz – Mit der Oktave über den Regenbogen
„Are you a friend of Dorothy?“ – dieser Satz war lange ein Code in der queeren Szene. Aber warum ausgerechnet Dorothy aus „Der Zauberer von Oz“? In dieser Folge Score Snacks zeigt Nick, wie „Over the Rainbow“ aus dem Gefühl entsteht, nicht dazuzugehören – und wie die Songs von Vogelscheuche, Blechmann und Löwe verraten, dass in ihnen längst mehr steckt, als sie selbst glauben.
Unser Podcast-Tipp d
Star Wars-Special Teil 2 – Wer beerbt John Williams?
Seit den späten 2010ern klingt Star Wars anders. Ist das schlechter oder besser? John Williams hat das Zepter an Komponisten wie Ludwig Göransson oder Nicholas Britell weitergegeben. Teilweise klingt diese Musik gar nicht mehr symphonisch und Melodien sind rar. Trotzdem ziehen sich gewisse Dinge durch!
Unser Podcast-Tipp der Woche: Science TeaTime - Wissen auf eine Tasse Tee (https://1.ard.de/scie
Star Wars-Special Teil 1 – Das John Williams Universum
Wie klingt eigentlich die Macht in den drei Star Wars-Trilogien? Und wie verändert sich dieses Motiv, das irgendwie immer an Luke klebt?
So nerdige Fragen stellt sich Malte im Star Wars-Special, indem er nochmal einen großen Überblick über die großartige Musik von John Williams gibt und am Ende zufrieden feststellt: Wenigstens die Musik ist auf hohem Niveau geblieben in dieser Filmreihe.
Unser Pod
Lieblingsfolge: Star Wars – Kriegsgott Darth Vader
Wenn ihr Star Wars-Fans seid, ist dieser Mai bei Score Snacks ein Traum für euch. Ab nächste Woche schaut sich Malte an, wie die Macht in den drei Trilogien klingt und wie Mandalorian und Andor Star Wars-Musik neu denken. Heute zur Einstimmung eine Lieblingsfolge: Wo liegen die Wurzeln der Star Wars Musik?
Das erfahrt ihr in dieser Folge Score Snacks: Star Wars – Kriegsgott Darth Vader.
Film: Krie
Donnie Darko – Musik im Tangentenuniversum
Donnie Darko’s Welt ist eine andere. In dieser Folge von Score Snacks zeigt Malte wie der Score von Michael Andrew uns darauf Hinweise gibt. Verräterische Klavierakkorde und Drone Sounds machen ein Tangentenuniversum hörbar – oder ist es Donnies Schizophrenie?
Unser Doku-Tipp der Woche: XATAR – Ein Leben ist nicht genug (https://story.ndr.de/xatar/index.html)
Film: Donnie Darko (2001)
Regie: Richa
Disneys Hercules – Wann ist ein Held ein Held?
Soulige Musen, ein Außenseiter auf der Klippe und ein Disney-Song, der seinen Helden Ton für Ton wachsen lässt: In dieser Folge Score Snacks erklärt Nick, wie die Songwriter Alan Menken und David Zippel aus dem zweifelnden Teenager Hercules einen Mann mit Potenzial zum göttlichen Helden machen.
Unser Podcast-Tipp der Woche: Werner Herzog – zu groß für Deutschland (https://www.ardsounds.de/sendung/
Peaky Blinders: Immortal Man – Traumaklavier und Peaky Songs
Schiebermütze, Zigarette, ein cooler Gang in Slow Motion und ein Sound, der sofort in die Welt der Peaky Blinders passt: Aber was macht die Musik in der Serie und im Film eigentlich so typisch „peaky“? Malte schaut in dieser Folge Score Snacks genauer hin und erklärt, warum gerade Post-Punk zur Geschichte von Thomas Shelby funktioniert. Außerdem geht’s um den Score von The Immortal Man und wie der
Der Sound von Spinnen – von Tarantula bis zu Herr der Ringe
Achtung! Diese Folge ist nichts für Menschen mit Spinnenphobie. Von der Idee eines Zuhörers inspiriert, schaut sich Malte verschiedene Filme an, in denen Spinnen eine Rolle spielen. Und tatsächlich: In der Filmmusik für Spinnen scheint es wirklich ein Geheimrezept zu geben.
Unser Podcast-Tipp der Woche: ESC Update
Filme: Tarantula (1955), James Bond jagt Dr. No (1963), Arac Attack (2002), Harry Po
Die Verurteilten – Akkorde zum Ausbrechen
Eigentlich nicht eingängig, aber gleichzeitig extrem faszinierend: Die Musik zu „Die Verurteilten“ funktioniert extrem gut und bietet sehr viele Ansätze für eine Analyse. Klar ist: Die Harmonik der Musik bricht gleichzeitig mit unserem Protagonisten Andy aus dem Shawshank-Gefängnis aus. Aber was hat Mozart damit zu tun?
Unser Podcast-Tipp der Woche: Sprechen wir über Mord!? (https://www.ardsounds.
Mary Poppins – Ein Löffel musikalischer Magie
Mary Poppins fliegt mit dem Regenschirm vom Himmel und bringt die Welt der Familie Banks aus dem Gleichgewicht. Auch musikalisch: Die Sherman-Brüder haben sich für die Songs kleine magische Tricks mit großer Wirkung überlegt. In dieser Folge Score Snacks zeigt Nick, wie Mary Poppins das macht und singt, was man nicht erwartet.
Unser Podcast-Tipp der Woche: Eltern ohne Filter (https://1.ard.de/eof_
Lieblingsfolge: Eine kleine Oscar-Geschichte
Die Oscars 2026 sind schon wieder rum. Den Gewinner-Score zu "Sinners" haben wir bereits besprochen, wir haben also Zeit für Nick Sternitzkes Blick auf die Geschichte der Oscars - und die Filmmusik, die da immer für eine Überraschung gut war!
Hier gibt es die Sinners-Folge zum Nachhören: https://www.ardsounds.de/episode/urn:ard:episode:6f8ea67f41d760e7/
Host, Produktion und Autor: Nick Sternitzke
Oscar-Special: Krasse Klänge und alte Bekannte – Wer holt die Filmmusik-Krone?
Es ist wieder Oscar-Zeit! Malte hört sich alle 2026 nominierten Filmmusiken an und kann viel berichten: Der eine Score überzeugt mit nur einer Note, bei einem anderen vertraut man voll auf emotionale Streicherpower. Und: Es gibt tatsächlich wieder Experimente!
Unser Podcast-Tipp der Woche: Kino Kompakt (https://www.ardsounds.de/sendung/kino-kompakt/urn:ard:show:12e9a56f92cb572b/)
Filme: One Battle
Das fünfte Element – So nah und doch so fern?
Wenn die Welt gerettet werden muss, ist es vollkommen logisch, wen man als erstes anruft: Bruce Willis! Und natürlich braucht es dazu noch eine "perfekte" Frau aus dem Weltall. In dieser Folge zeigt euch Malte wie es klingt, wenn das Irdische auf das Außerirdische trifft. Es klingt so fern! Aber irgendwie auch nah?
Film: Das fünfte Element (1997)
Regie: Luc Besson
Musik: Éric Serra
Host und Produk
Blood and Sinners – Bluessaugende Vampire
Ein Score als lebendiges Geschichtsbuch. Die Musik in "Blood and Sinners" von Ludwig Göransson erzählt Geschichten von Identität, kultureller Aneignung, Macht und Magie. Malte erzählt euch in dieser Folge Score Snacks was der Delta-Blues, irische Volksmusik und Metal damit zu tun haben.
Film: Blood and Sinners (2025)
Regie: Ryan Coogler
Musik: Ludwig Göransson, Miles Caton, Jack O’Connell, Lola Ki
My Fair Lady – Musikalisches Society-Experiment
„Kann denn die Kinder keiner lehren, wie man spricht?“ – für Professor Higgins ist die Sache klar: „Die Sprache macht den Menschen.“ Aber im Musicalfilm entscheidet nicht nur die Aussprache – sondern auch der Ton. Wie der Komponist Frederick Loewe aus dem Blumenmädchen Eliza eine Aufsteigerin formt, erklärt Nick in dieser neuen Folge Score Snacks.
Film: My Fair Lady (1964)
Regie: George Cukor
Musi
Lieblingsfolge: Conquest of Paradise – Der berühmte Soundtrack eines vergessenen Films
Jedes Kind der 90er kennt diesen Score und niemand den Film! "Conquest of Paradise" von Ridley Scott war ein ziemlicher Flop, der Soundtrack von Vangelis aber ein umso größerer Hit. Unter dem epischen Synthesizer entdeckt Malte viele musikalische Wege, die in die spanische Barockzeit führen. Zu einem wahnsinnigen Tanz.
Unser Tipp der Woche: ARD Game Jam - Classical Edition. Ein innovatives Streami
KPop Demon Hunters – Unperfekt perfekt
Die KPop-Gruppen Huntrix gegen die Saja Boys, Mädchen gegen Jungs, Jägerinnen gegen Dämonen. Aber es ist doch nicht so einfach. Malte schaut sich die Musik aus dem gehypten Film "KPop Demon Hunters" genauer an und fragt sich: Kann perfekte KPop-Musik uns vermitteln, dass wir alle nicht perfekt sind?
Film: KPop Demon Hunters (2025)
Regie: Maggie Khang, Chris Appelhans
Musik: Ejae, Audrey Nuna, Rei
The Mission – Morricones Utopie
Musik kann Grenzen überwinden! Ist das nur eine Floskel oder funktioniert das wirklich? Malte macht sich im Missionarsdrama “The Mission” auf die Suche nach einer Antwort und trifft auf eine musikalische Utopie und den wahrscheinlich einzigen Menschen der Welt, dem eine Oboe das Leben gerettet hat.
Film: The Mission (1986)
Regie: Roland Joffé
Musik: Ennio Morricone
Host, Produktion und Autor: Malt
Hamilton – Not throwing away my shot
Gerappt wurde in Broadwaymusicals schon vor „Hamilton“ – das Neue an Lin Manuel Mirandas „Hamilton“ ist, wie konsequent hier gerappt wird. Viele Zeitungen haben über die Premiere 2016 geschimpft: Mit Rap und Hip-Hop kann man keine glaubhaften Figuren erzählen. Dass das doch geht und dass man auch Akkordloops wie „Leitmotive“ verarbeiten kann, das erklärt Nick in dieser Folge Score Snacks.
Unsere P
Alles steht Kopf – Wenn Freude Kummer braucht
Riley ist ein 11-jähriges fröhliches Mädchen. Sie liebt ihre Freunde, Familie und ihr Leben in Minnesota. Doch plötzlich steht eine Veränderung an: Riley und ihre Familie ziehen um – nach San Francisco. Der Umzug stellt erst einmal alles auf den Kopf. Auch in der kleinen Schaltzentrale in ihrem Kopf, wo ihre Emotionen schalten und walten. Chaos bricht aus, als die Traurigkeit überhandnimmt. Wie so
Lieblingsfolge: Chocolat – Zartschmelzende Musik
Vianne landet in einem Nest voller scheinheiliger Bewohner und eröffnet eine Chocolaterie – zur Fastenzeit. Alle sind empört und wollen der Versuchung widerstehen. – Rachel Portman macht es den Figuren und auch uns nicht leicht, dagegen anzukämpfen. Welche Soundtrack-Rezeptur sie gefunden hat, und welche Verführungstonart sie einsetzt, das erklärt Malte in dieser Folge Score Snacks.
Film: Chocolat
Lieblingsfolge: Interstellar – Orgeln im Weltraum
In dieser Folge von Score Snacks sind wir mit dem NASA-Astronauten Cooper in seinem Space-Shuttle. Er und seine Mission sind ist die letzte Hoffnung der Menschheit, von der dem Untergang geweihten Erde zu entkommen. Alles konzentriert sich in diesem Moment: Wenn Cooper es nicht schafft, mit seinem Shuttle an eine Raumstation anzudocken ist alles vorbei.
Wie eine Orgel in diese dramatischen Szene p
The Sound of Music – Singen als Widerstand
In den USA gehört dieser Film zum Kulturgut: Fans versammeln sich in Dirndl, Lederhose oder Habit zu Sing-Along-Events. Hierzulande ist der Film kaum bekannt und wird schnell als „Edelkitsch“ ein-gestuft. Dabei erzählt „The Sound of Music“ etwas über musikalischen Widerstand im Faschismus der 1930er Jahre. Mehr dazu in dieser Folge Score Snacks mit Nick Sternitzke.
Unser Podcast-Tipp der Woche: An
Der kleine Lord – Adel verpflichtet
Bei diesem Weihnachtsklassiker wird allen warm ums Herz. Aber wer genau hinhört, dem kann nur frösteln. Ob der kleine Lord nicht nur die Herzen erweichen, sondern auch die Welt zu einer besseren machen kann – dazu hat der Soundtrack von Komponist Allyn Ferguson eine klare Haltung. In der neuen Folge Score Snacks entzaubert Malte den einer der Weihnachtsfilme schlechthin.
Film: Der kleine Lord (198
Der Polarexpress – Musikalischer Zuckerschock
Ein bisschen zu realistisch animiert, ein bisschen zu viel Schmalz in der Musik - oder? Zu Weihnachten wird endlich ein lang erwünschter Klassiker besprochen: Der Polarexpress. Wieso klingt dieser Score wie heiße Schokolade? Malte genehmigt sich eine zuckrige musikalische Überdosis und kommt schnell hinter das Geheimnis dieser Musik - er findet es in den Songs.
Unser Podcast-Tipp der Woche: Open W
Liebe braucht keine Ferien vs. Stirb langsam
Ein Weihnachts-Special zwischen Herzschmerz und Hochhaus-Action: Malte zappt mit euch von „Liebe braucht keine Ferien“ zu „Stirb Langsam“ und schnell wird klar: Weihnachten braucht keine Logik. Aber immerhin könnt ihr nach dieser Folge beim nächsten Weihnachtsfilmabend ein bisschen mit Filmmusik-Facts glänzen.
Unser Podcast-Tipp der Woche: „Nothing Serious – ARD Comedy-Hörspiele” (https://1.ard.de
Lieblingsfolge : Stranger Things – Synthesizer, Milchshakes und Kate Bush
Stranger Things ist der seriengewordene 80er-Trend und die Musik wirft mit Klischees nur so um sich. Aber es sind nicht nur Synthesizer, die diese perfekte 80er Klangwelt erzeugen. Malte klärt wann inhaltlich und akustisch alles zusammenkommt und was BMX Reifen, Milkshakes und "Running up that hill" von Kate Bush damit zu tun haben. Heute in Score Snacks: Stranger Things.
Idee und Produktion Stran
Dunkirk – Unendliche Tonleiter = unendliche Angst!
Kann eine Tonleiter unendlich steigen? In Dunkirk hören wir keine Melodien oder besonderen Instrumente. Der Score zu Nolans Kriegsfilm ist eher Soundcollage als Score. Aber Malte findet und analysiert versteckte Hinweise: Ein Ticken im Hintergrund und eine akustische Täuschung.
Unsere Podcast-Empfehlung der Woche: Mein Mensch – Begegnungen die das Leben verändern (https://www.ardaudiothek.de/sendu
KI Spezial: The Creator – Komponieren wir bald alle wie ein Hollywood-Komponist?
Wusstet ihr, dass schon 2023 beinah der erste Hollywood-Film mit KI-Score rausgekommen wäre? Gareth Edwards hatte für “The Creator” bereits einen kompletten Score mit künstlicher Intelligenz erstellt. Doch dann kam alles anders.
In den letzten zwei Jahren ist im Bereich der KI viel passiert. Malte und Gregor Schmalzried, Host des ARD KI-Podcasts, sprechen in dieser Spezial-Folge Score Snacks darüb
Der Hobbit (2/2) – Viel Lärm um nichts?
Im Verlauf der Hobbit-Trilogie geht auch in der Musikwelt einiges durcheinander, findet Malte. Wie viele Leitmotive passen in eine Action-Sequenz und warum klingt der Nekromant so viel böser als Sauron? Der zweite Teil unserer Hobbit-Doppel-Sonderfolge zeigt, was beim Hobbit schief lief, und enthüllt, wie die Musik am Ende zeigt, dass Bilbo doch nicht unbeschädigt von seiner Reise heimkehrt.
Film:
Der Hobbit (1/2) – Zuhause in Mittelerde
Als Experte für die Mittelerdemusik von Howard Shore hat sich Malte damals sehr auf die Hobbit-Filme von Peter Jackson gefreut. Und musikalisch geht auch wieder ganz viel gut auf. Leitmotive, Instrumente aus der Volksmusik, alles logisch verknüpft in toller symphonischer Musik. In unserer Hobbit-Doppelfolge starten wir mit bekannten Motiven und Musik, die uns wieder nach Mittelerde entführt. Wie H
Addams Family – Eine schrecklich normale Familie
Sie essen, was andere umbringt, sie schneiden das Schönste von den Rosen ab, und sie lieben den Friedhof: die Mitglieder der skurrilen Addams Family. Sie sind eben anders – aber wer sind sie wirklich und woher kommen sie? Marc Shaiman hat der Familie in seinem Soundtrack eine musikalische Identität verschafft, die uns weit über den Atlantik führt...
Unser Podcast-Tipp der Woche: Wie übt eigentlich
Die Brücke am Kwai – Diese Melodie kennt ihr
Auch wenn der Filmtitel euch nichts sagt, die Melodie, die heute in Score Snacks Thema ist, werdet ihr kennen, versprochen!
Ob aus der Werbung, aus Cartoons oder der Popkultur, der "Colonel Bogey River Kwai March" ist immer erfolgreich, bis heute. Malte erzählt die Geschichte dieses Hits, der eigentlich aus zwei Bestandteilen zusammengesetzt ist.
Unser Podcast-Tipp der Woche: Battle of the Nerds (
Stolz und Vorurteil – Die Musik weiß Bescheid
Sie sind stolz und haben viele Vorurteile. Das ist das Grundproblem von Elizabeth und Mr. Darcy. Während sie mit Worten aneinander vorbeireden, verstehen sie sich zumindest musikalisch – ohne es zu merken. Wie der Komponist Dario Marianelli die beiden musikalisch verkuppelt, erklärt Malte in dieser Folge Score Snacks.
Film: Stolz und Vorurteil (2005)
Regie: Joe Wright
Musik: Dario Marianelli
Autor
Lieblingsfolge: Tron und seine Fortsetzungen – Das verstümmelte Experiment
Richtig frustrierend muss es für Komponisten sein, wenn die Film Scores gar nicht ganz im Film auftauchen. So erging es Wendy Carlos, die den experimentellen Disney-Film "Tron" auch neuartig angehen wollte. Eine sichere Bank dagegen der Score von Daft Punk zur Fortsetzung des Klassikers. Jetzt, 2025, komponieren Nine Inch Nails für "Tron: Ares". Was passt besser zu dieser Welt aus Bites und Pixeln
Hardcore Heidi und Techno Sandmann – Kinderserien im Techno-Remix
SimsalaGrimm und Heidi auf 170bpm - Was ist das für ein Trend? In dieser Folge Score Snacks überlegt Malte, warum Kinderserien-Intros im Techno-Remix so erfolgreich sind und warum eine ganze Generation dazu auf Festivals und Social Media tanzt. Was erst absurd wirkt, entpuppt sich als Mischung aus Nostalgie, Remix-Kultur und Internet-Phänomen.
Serien und Filme: Unser Sandmänchen (1959), Die Augsbu
Sweeney Todd - Schaurig schöne Nassrasur
Kannibalismus trifft Kabarett: „Sweeney Todd“ ist ein Musical voller Schrecken – und voller schwarzer Komik. In der neuen Folge Score Snacks erklärt Nick, wie Komponist Stephen Sondheim uns das Blut in den Adern gefrieren lässt – und gleichzeitig ein makabres Lächeln ins Gesicht zaubern kann.
Film: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)
Regie: Tim Burton
Musik & Lyrics: Stephen Sond
Lilo und Stitch – Wie ein Alien zum Hawaiianer wird
Disney führt uns mit seinen Animationsfilmen in andere Welten. In der Realverfilmung von „Lilo und Stitch“ geht es nach Hawaii – und zu den Aliens. Wie das zusammenpasst und wie es hawaiianische Musik schafft, uns direkt in die Karibik zu entführen, hat sich Malte in dieser Folge Score Snacks angeschaut: „Lilo und Stitch – Wie ein Alien zum Hawaiianer wird“.
Unser Podcast-Tipp der Woche: ARTHOUSE
Carousel – Ein Liebeslied ohne Liebe
Liebesduette gibt es viele, aber keines ist so bahnbrechend und tragisch wie das zwischen Julie und Billy im Musical-Film „Carousel“. In der neuen Folge Score Snacks klärt Nick, wie man ein Liebesduett ohne offensichtliches Liebesgeständnis komponiert.
Unser Podcast-Tipp der Woche: Mit Tieren sprechen (https://www.ardaudiothek.de/sendung/mit-tieren-sprechen-verstaendigung-von-mensch-und-tier-auf-a
Black Swan – Schwanensee ohne Tschaikowsky
"Black Swan" sieht nur aus wie ein Ballettfilm. Eigentlich geht es um den psychischen Absturz einer jungen Frau unter Druck. Und passend dazu ist die Musik auch keine Ballettmusik.
Film: Black Swan (2010)
Regie: Darren Aronofsky
Musik: Clint Mansell
Autorin dieser Folge: Teodora Mebus
Host und Produktion: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Technik: Robin Zwirner
Assistenz
Sonderfolge: Die Musik des Anno-Universums
Heute gibt es ein Interview in Score Snacks! Malte spricht mit dem Komponisten Christian Wirtz von Dynamedion. Die komponieren den berühmten Soundtrack der Anno-Spielreihe und haben auch für den SWR Podcast "Der römische Traum – Eine Anno-Story" die Musik beigesteuert. Wie schreibt man Leitmotive für Römer? Und wie historisch akkurat kann man dabei sein?
Ratatouille – Ein Topf voll Paris bitte
Ratten werden eigentlich als Ungeziefer und Bösewichte dargestellt, seltener als leidenschaftliche Helden. Michael Giacchino hat schon für andere Animationsfilme und Games komponiert aber Ratatouille war eine besondere Herausforderung... Mit verschiedenen Stilen und Instrumenten wird Paris aus der Perspektive einer Ratte mit einem großen Traum hörbar gemacht.
Unser Podcast-Tipp der Woche: Klassik
Superman – Heldenhaft von 1978 bis 2025
Superman war der erste Comic-Superheld auf der Leinwand und sein Score ist ein John Williams-Klassiker. Auch 2025 hält sich dieses Musik-Motiv von damals noch tapfer. Aber wie hat sich der Klang von Superman über die Jahre verändert und wieso klingt Hans Zimmers Man of Steel so viel düsterer? Antworten gibt es in der neuen Score Snacks-Folge.
Unser Podcast-Tipp der Woche: Vier Töne gegen Stalin -
Lieblingsfolge: Requiem for a Dream – Drogen, Bier und Kinotrailer
Kaum ein Song wurde in den 2000ern öfter in Werbung und TV-Shows missbraucht als "Lux aeterna” aus dem Film Requiem for a Dream. Aber warum funktioniert der Track von Clint Mansell aus dem Indie Film so gut und wirkt so dramatisch? Und wieso hat den Film dazu fast niemand gesehen?
Film: Requiem for a Dream (2000)
Regie: Darren Aronofsky
Musik: Clint Mansell
Host: Malte Hemmerich
Produktion: Malte
Lieblingsfolge: Conan der Barbar – Trash, veredelt?
Conan der Barbar ist vielleicht kein Meisterwerk der Filmgeschichte. Und auch Basil Poledouris sagt den meisten Menschen wohl wenig. Aber viele Score-Snacker haben sich diesen Soundtrack gewünscht, also müssen Henriette und Malte da jetzt durch.
Und zumindest Malte findet recht schnell Gefallen an den musikalischen Bezügen zu großen Klassikern, die archaischen Chöre und Klänge des Amerikaners Pole
Lieblingsfolge: Pink Panther – Paulchen und die Musik des Diamanten
Eigentlich sollte es nur Musik für eine seichte Krimi-Komödie werden, doch was sich daraus entwickelte… ist ein kultiger Cartoon!
Denn als im Vorspann zum Film "The Pink Panther” ein animierter pinker Panther Unfug treibt, hält es die Zuschauerinnen und Zuschauer kaum auf den Sitzen.
Sie wollen mehr von dem Pinken Cartoon-Panther und: von seiner unverwechselbaren Erkennungsmelodie. Was daraus resu
Lieblingsfolge: Pulp Fiction und Co. – Tarantinos Leidenschaften
Gauner, Halunken, Nazis, Cowboys und Füße … dazu Rock n Roll, Surf, Chanson und Spaghettiwestern-Musik. Quentin Tarantino hat sich noch nie darum gekümmert, was er mit was kombiniert. Genre- und Stil-Grenzen scheinen für ihn nicht zu existieren. Und doch schafft er es, dass jede Szene am Ende wirkt, wie ein perfektes Gesamtkunstwerk. Aber wie macht er das? Dieses Mal geht Malte auf eine Reise durc
Lieblingsfolge: Shape of Water und Grand Budapest Hotel – Alexandre Desplats Geheimrezept
Kann einem Filmmusik-Komponisten nach weit über 100 Soundtracks noch etwas neues einfallen? Der Französisch-Griechische Komponist Alexandre Desplat beweist: mit genug Liebe zum Detail ist das überhaupt kein Problem! Wenn zwei Genies aufeinander treffen, dann entsteht oft etwas wirklich großes. Das gilt auch für Zusammenarbeit von Regisseur Wes Anderson und Alexandre Desplat. Schon für fünf Filme v
Lieblingsfolge: Mission Impossible – Die unmögliche Taktart
Die heutige Mission für Host Malte: Ein weltbekanntes Thema klingt nicht so, wie wir es kennen! Ist es eine Fälschung? Oder ist... das vermeintliche Original in Wahrheit nur geklaut? In dieser Folge geht es um das Theme von "Mission Impossible", versteckte Codes und eine ganz unmögliche Taktart. Agent Malte: Übernehmen Sie!
Film: "Mission Impossible" (1996 - 2025)
Serie: "Kobra, übernehmen Sie" (1
The Rocky Horror Picture Show – Songs mit Erregungspotenzial
Achtung: für diese Folge Zeitungen, Klopapier, Reis – bitte nicht gekocht! – und Netzstrumpfhosen bereithalten. Wie eine sexuelle und queere Revolution klingt, erklärt Nick in der neuen Folge Score Snacks.
Unser Podcast-Tipp diese Woche: Based on a true story – Die Könige von Malle (https://1.ard.de/based-on-a-true-story-audiothek)
Film: The Rocky Horror Picture Show (1975)
Regie: Jim Sharman
Musi
Lieblingsfolge: Dachenzähmen leicht gemacht – Zusammen sind sie stark!
Naiv, episch, in your face – so beschreibt Malte einen seiner Lieblings-Soundtracks der letzten Jahre. In „Drachenzähmen leicht gemacht“ trifft der schwächliche, aber kluge Wikingerjunge Hicks auf den Drachen Ohnezahn. Jeder für sich sind beide nicht unbedingt große Helden, aber gemeinsam sind sie stark. Malte erklärt in dieser Folge wie der Komponist John Powell das in der Musik zeigt und warum w
Notting Hill – Der Klang der wahren Liebe
Der einfache Buchhändler (Hugh Grant) und die weltberühmte Schauspielerin (Julia Roberts), einfach ein Match made in Notting Hill
A Star Is Born – Lady Gaga ganz unauthentisch?
Judy Garland, Barbra Streisand, Lady Gaga. Drei Stars, drei Filme, und immer die gleiche Story mit dieser Erfolgsformel: Sei authentisch! Dass das im jüngsten Remake von “A Star Is Born” nicht funktioniert und die Musik doch nur eine Fassade bleibt, beweist Nick in dieser Folge Score Snacks.
Filme:
A Star Is Born (2018), Regie: Bradley Cooper, Musik/Songs: Lukas Nelson u. a.
A Star Is Born (1954),
Lieblingsfolge: Der mit dem Wolf tanzt – Ausgestorbene Musik
Mächtige, unendliche Landschaften: Solche Bilder hinterlassen Eindruck. Aber: Wie untermalt man sie musikalisch? Und: Warum macht das heute niemand mehr? Der Komponist John Barry war einst ein gefeiert Fimmusik-Komponist. Er untermalte leidenschaftliche Romanzen, ergreifende Schicksale, epische Natur. Fünf Oscars hat der Mann dafür gewonnen! Einen davon, für einen Film, der die letzten Tage des Wi
Doctor Who – Wolken, Womenpower und White Noise
Im Laufe der Jahre gab es viele Schauspieler, die den Titelhelden der Kultserie der BBC “Doctor Who” verkörpert haben. Aber die Titelmusik, die ist beinah gleich geblieben. Die Geschichte der elektronisch erzeugten Melodie ist abstrus und spannend. Im Mittelpunkt: Eine fast vergessene Komponistin.
Unsere Email-Adresse für Filmwünsche: Podcasts@swrkultur.de
Unser Podcast-Tipp der Woche: Lost Sheroe
Chinatown – Film Noir im Labyrinth
Los Angeles, 1937: Jemand pumpt der Stadt das Wasser ab – aber wer? Privatdetektiv Jake Gittes ermittelt. Soundtrack-Komponist Jerry Goldsmith jagt die Hauptfigur durch ein musikalisches Labyrinth. Aber dann taucht ein neues Instrument auf, das Jake klarmacht, wonach er wirklich sucht…
Film: Chinatown (1974)
Regie: Roman Polański
Musik: Jerry Goldsmith
Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autor d
Lizenz zum Scheitern – Tote Bond-Songs
Für viele Künstler*innen ist es ein Traum im detailverliebten Bond-Vorspann zu landen. Aber was braucht es dazu? Und warum fallen manche durch, obwohl sie musikalisch stark sind? Malte präsentiert in dieser Folge von Score Snacks die spannendsten Fälle von Bond-Titelsongs, die es nie offiziell wurden.
Hier gibt unsere Lieblingsfolge zu James Bond zum nachhören: James Bond - Das indische Original:
Gesprengte Ketten – Ausbruch mit Ohrwurm
Die Musik in einem Film über Kriegsgefangene im 2. Weltkrieg muss bedrückend und beklemmend klingen? Nicht bei Elmer Bernsteins Arbeit für den Ausbruchklassiker "The Great Escape" ("Gesprengte Ketten") mit Steve McQueen aus dem Jahr 1963. Auch eine lustige kleine Melodie kann Kraft geben für den langen Weg nach Hause. Malte entschlüsselt das Geheimnis des Great Escape Marches.
Unser Podcast-Tipp d
Lieblingsfolge: Das Leben des Brian – Always look on the Brian side of life
Hand hoch, wem schon der Titel dieser Folge reicht, um wieder wochenlang einen Ohrwurm zu haben! Der Song, den Eric Idle der Legende nach in seinem Hotelzimmer in nur 20 Minuten runtergekritzelt hat, gehört in Großbritannien zu den beliebtesten Songs für Beerdigungen.
Wie es zu dem Hit kam, warum wir nicht aufhören können mitzupfeifen und was die Beatles damit zu tun haben, das erfahrt ihr in dies
Adolescence – Kinderstimmen und tödliche Männlichkeit
Was kann Musik über unsere Gesellschaft sagen? In Adolescence – der erfolgreichen Netflix-Serie von Jack Thorne und Stephen Graham – geht es um einen Femizid, toxische Männlichkeitsbilder und die verstörende Realität digitaler Radikalisierung. Malte schaut in dieser Score Snacks-Folge auf die Rolle der Musik: Kinderstimmen wirken als Verstärker für die Angst vor der Zerbrechlichkeit unserer Gesell
Dirty Dancing – There's Klassenkampf on the Dancefloor
Dirty Dancing hatte einen mühsamen Weg bis auf die Leinwand – viele Studios lehnten das Drehbuch von Eleanor Bergstein als zu soft und weiblich ab - die Filmbranche setzte damals eher auf Actionfilme. Doch schließlich entstand ein Kultfilm mit einem der berühmtesten Soundtracks überhaupt. Die zeitlose Mischung aus 60er- und 80er-Jahre-Musik machte den Soundtrack legendär. Malte analysiert, wie die
Schneewittchen – Wer singt am schönsten im ganzen Land?
Disney bringt Schneewittchen als Live-Action-Filmmusical zurück ins Kino. Aber in den neuen Songs von Pasek & Paul darf die Titelheldin nicht mehr trällern wie im Original von 1937. Warum das ein Fehler ist, erklärt Nick im neuen Score Snacks Filmmusical-Special.
Film: Schneewittchen (2025)
Regie: Marc Webb
Musik: Benj Pasek, Justin Paul, Leigh Harline, Paul J. Smith, Oliver Wallace
Film: Schneewi
Das Leben der Anderen – Die Sonate vom guten Menschen
1984, Ost-Berlin, die Mauer steht noch und die Stasi bohrt sich mit ihren Abhörgeräten in die Privatsphäre der Menschen. Sind das alles eiskalte Spitzel? Oder kann sich so jemand auch zum Guten verändern? Malte hat einen Verdacht: Die richtige Musik kocht selbst den härtesten Stasi-Hauptmann weich.
Unser Podcast-Tipp der Woche: Sprechen wir über Mord!? (https://www.ardaudiothek.de/sendung/sprechen
Anatomie eines Falls – 50 Cent und Steel-Drums
Ein Steel-Drum-Cover von 50 Cent, spanische Klaviermusik und eine melancholische Prélude von Chopin: In „Anatomie eines Falls“ gibt es keinen klassischen Soundtrack, aber womöglich Indizien für einen Mord? Malte geht der Frage nach, ob die Musik im Film uns mehr erzählt als der Gerichtsprozess.
Unser Podcast-Tipp der Woche: Fühlst Du’s? Was Musik mit uns macht (https://www.swr.de/swrkultur/musik-j
Der Brutalist – Verdienter Oscar für Betonmusik
Monumentale Gebäude und eine Reise ins Ungewisse: Das verarbeitet der neue Film von Brady Corbet „Der Brutalist“. Er erzählt, wie der Architekt und Holocaust-Überlebenden László Tóth in Amerika versucht sich ein neues Leben aufzubauen. Wie massive Blechbläser und ein präpariertes Klavier dabei einen Architekturstil zum Leben erwecken, erklärt Malte in dieser neuen Score Snacks Folge.
Film: Der Bru
Oscar-Special: Wer holt den Filmmusik-Oscar?
Die Oscar-Verleihung 2025 steht an und fünf Filme sind für den besten Score nominiert. Malte hat sich vorgenommen alle fünf kurz vorzustellen und bereut diese Entscheidung spätestens als er feststellt, dass zwei der Filme Musicals sind. Einen Favoriten für den Filmmusik-Oscar hat er dann aber auch!
Filme: Konclave, Der Brutalist, Der Wilde Roboter, Emilia Perez, Wicked
Regie: Edward Berger, Brady
Highlander – mit Queen in die Ewigkeit
Ein Fantasyfilm mit Musik von Queen! Klingt spannend und vielleicht auch ein bisschen trashig.
Doch im Film “Highlander” versteckt sich ein Rezept für Musik, die unsterblich klingt. Malte analysiert nicht nur die Musiktheorie dahinter, sondern ist auch begeistert, wie Score und Songs ineinandergreifen.
Unser Podcast-Tipp der Woche: Interpretationssache - Der Musikpodcast (https://www.ardaudiothek.
Lieblingsfolge: Ghibli – Ein Zauberland für alle!
Joe Hisaishi Musik für "Mein Nachbar Totoro" und "Chihiros Reise ins Zauberland" ist zur Essenz der Filme geworden. Obwohl sie auf den ersten Blick simple Musik für Kinder zu sein scheint. Aber auf den zweiten Blick ist sie eine vieldeutige Mischung aus asiatischen und europäischen Klängen. Malte findet außerdem bei Hisaishis Musik sei für jeden was dabei. Wie Hisaishi das macht und was das japani
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