Zwischen Blende und Zeit - Der Fotografie-Talk der fotocommunity
Falk Gustav Frassa & Lars Ihring 512 folgen Nov 11, 2026
Der Podcast „Zwischen Blende und Zeit“ ist der Fotografie-Talk der fotocommunity. Falk Gustav Frassa und Lars Ihring sprechen über die kleinen Feinheiten und Besonderheiten, die gute Fotografie ausmachen. Sie laden dazu ein, gemeinsam die vielfältige Welt der Fotografie zu entdecken. Im Mittelpunkt stehen Themen rund um Kameras, Bildgestaltung und den Blick für das entscheidende Detail. Der Podcast richtet sich an Fotografinnen und Fotografen, die sich inspirieren lassen und dazulernen möchten.
Folgen
527 - Schönes Bild!“ – Das größte Missverständnis der Fotografie?
„Schönes Bild!“ Zwei Worte, die unter unzähligen Fotos stehen. Aber was sagen sie eigentlich aus? Finden wir wirklich das Foto schön – oder nur das, was darauf zu sehen ist?
Ausgehend von einer alten Geschichte über den fotografierenden Nachbarn Kurt geraten wir in eine Diskussion, die überraschend persönlich wird. Warum begeistert uns ein Foto, das andere völlig kaltlässt? Weshalb finden wir heu
526 - Kennst Du Deutschland wirklich? Wir offenbar nicht!
Was fällt uns eigentlich als Erstes ein, wenn wir an Sachsen, Mecklenburg-Vorpommern oder Nordrhein-Westfalen denken? Eine Landschaft, eine Stadt, ein bestimmtes Foto – oder vielleicht ein ganz persönliches Erlebnis?
In dieser Sonntagsfolge spielen wir spontan Bundesländer-Bingo und merken ziemlich schnell, dass unsere fotografische Landkarte Deutschlands erstaunlich viele weiße Flecken hat. Zwis
525 - Fotografieren wir zu viel vom Falschen?
Welche Momente unseres Lebens bleiben eigentlich in Erinnerung – und wie sehr bestimmen unsere Fotos darüber, woran wir uns später erinnern?
Ausgehend von einem ganz persönlichen Familienfotobuch fragen wir uns, was von all den kleinen und großen Momenten unseres Alltags übrig bleibt. Warum fotografieren wir glückliche Augenblicke so selbstverständlich, während andere Erfahrungen kaum einen Platz
524 - Fünf Jahre später: Welcher Fotografentyp bist Du? Mach den Test und gewinne!
Fünf Jahre "Zwischen Blende und Zeit"!
Gemeinsam schauen wir darauf, wie viel Rückmeldung in all den Jahren bei uns angekommen ist, was eine Durchhörquote von 80 bis 85 Prozent bedeutet und wie der Podcast unsere eigene Fotografie verändert hat. Zwischendurch machen wir den großen fotocommunity-Fotografen-Persönlichkeitstest: acht Fragen, stilles Ankreuzen, eine ehrliche Diagnose.
Setz Dich gern
523 - Wie KI uns die Lust am Fotografieren nimmt – und zurückgibt
Wenn künstliche Intelligenz heute Bilder erzeugen kann, für die wir früher viel Zeit, Geduld und fotografisches Können gebraucht hätten – warum sollten wir dann überhaupt noch selbst fotografieren?
Diese Frage stellt uns Hörerin Melanie. Und tatsächlich hat sich Lars genau das schon einmal gefragt, als er begann, misslungene Fotos mithilfe von KI zu verbessern. Doch was passiert eigentlich, wenn
522 - Wir sprechen über das Foto "Die Imperia" von Christian Ege
Ein grauer Himmel, dunkle Silhouetten, eine Möwe im Abflug. Eigentlich ein Foto, bei dem man technisch einiges bemängeln könnte. Und trotzdem entdecken wir darin etwas, das uns begeistert.
Anhand einer [analogen Schwarz-Weiß-Aufnahme von Christian Ege](https://www.fotocommunity.de/photo/die-imperia-christian-ege/50401198) sprechen wir darüber, warum gerade das, was ein Foto nicht zeigt, seine bes
521 - Warum wollen plötzlich alle wieder schlechtere Kameras?
Eine fast 20 Jahre alte Canon 5D bekommt plötzlich neue Filmsimulationen, die Fujifilm X-Half begeistert ausgerechnet damit, dass sie uns weniger Kontrolle über unsere Fotos gibt, und Kameras, die technisch längst überholt sind, werden wieder interessant. Was ist da eigentlich los?
Ausgehend von unseren Urlaubserlebnissen sprechen wir über eine Entwicklung, die uns zunehmend auffällt: Offenbar ve
520 - Vergiss, was wir Dir über Fotografie beigebracht haben!
Was würden wir einem Anfänger in der Fotografie heute auf keinen Fall mehr raten? Und wie viele der vermeintlichen Wahrheiten, die wir über Jahre weitergegeben haben, würden wir inzwischen selbst infrage stellen?
In dieser Sonntagsfolge schauen wir auf unsere eigenen fotografischen Anfänge zurück und stellen fest, wie sehr sich unser Blick auf die Fotografie verändert hat. Früher ging es oft um d
519 - Nie wieder eine neue Kamera – wärst Du glücklicher?
**Was wäre, wenn Du Dich für den Rest Deines Lebens auf eine einzige Kamera festlegen müsstest?** Keine Neuanschaffungen, keine Alternativen, kein Wechsel mehr. Welche Kamera würdest Du wählen – und was sagt diese Entscheidung darüber aus, warum Du eigentlich fotografierst?
Ausgehend von Falks neuester analoger Errungenschaft stellen wir uns genau dieser Frage. Und stellen ziemlich schnell fest,
518 - Nebel, Herbst und ein verdächtig scharfer Mond
Ein Mondfoto vom Smartphone, das aussieht, als wäre es mit einem Supertele aufgenommen, bringt Falk und Lars zu einer Grundsatzfrage: Wie viel Rechnerei darf in einem Foto stecken, bevor es etwas anderes ist? Die beiden gehen die Stufen durch. Der Film bildet Licht ab, der digitale Sensor misst es und übersetzt es in Zahlen, und inzwischen setzt eine KI aus den Rohdaten das Bild erst zusammen. An
517 - Die fotocommunity im Wandel: neue App und Kategorie für Analogfotografie
Manchmal verändert sich Fotografie nicht durch eine neue Kamera oder eine neue Technik, sondern dadurch, wie und wo wir ihr begegnen. In dieser Folge schauen wir auf eine ganze Reihe von Veränderungen, die gerade rund um die Fotografie und die fotocommunity passieren. Die Imaging World zieht 2027 nach Köln und bringt ein Stück photokina-Gefühl zurück. Die fotocommunity hat eine neue App, neue Mitg
516 - Das kannst Du keinem erzählen - vom Wutzippel und anderen Facetten.
Auf der Hundewiese kommt Falk mit einem jungen Fotografen ins Gespräch, der für charakterstarke Porträts bekannt ist und an diesem Tag mit seinem neuen Teleobjektiv Flugzeuge fotografiert hat. Sein Satz „Das kannst Du keinem erzählen“ lässt Falk nicht mehr los. Mit halbkaltem Kaffee und einer Capri-Sonne auf der Parkbank landen die beiden schnell bei der Frage, warum wir fotografische Ausreißer li
515 - Fotografierst du noch selbst? – Wie Technik unseren Blick beeinflusst
Wie frei fotografieren wir eigentlich? Ausgangspunkt dieser Folge ist eine ziemlich kleine Sache: ein neues JPEG-Rezept. Lars probiert es aus, mag den Look – und stellt irgendwann fest, dass er plötzlich anders fotografiert. Motive, die ihn sonst interessiert hätten, übersieht er. Stattdessen sucht er nach Bildern, die zu seinem Rezept passen.
Und damit landen wir bei einer größeren Frage: Treffe
514 - Wir sprechen über das Foto "morgens..." von Dirk Bee
Heute wagen wir ein kleines Experiment: Wir sprechen nacheinander über dasselbe Foto, ohne zu wissen, was der andere dazu gesagt hat. Auf der Fotobühne steht „morgens...“ von Dirk Bee aus Bergneustadt. Drei Frauen stehen unbekleidet mit dem Rücken zu Dir am Strand, direkt vor einem tiefschwarzen Hintergrund, der ihnen den Blick aufs Meer versperrt. Falk hört in dem Bild die Ostsee plätschern und f
513 - Ein guter Fotograf weiß, wann ein Foto nicht gemacht werden muss. - Wirklich?
Wann wissen wir eigentlich, dass ein Foto es nicht wert ist, gemacht zu werden?
Ausgangspunkt dieser Folge ist ein Satz aus einer unserer letzten Episoden: Ein guter Fotograf weiß auch, welches Foto er nicht machen muss. Doch woher soll dieses Wissen kommen? Gerade am Anfang müssen wir doch ausprobieren, Fehler machen und manchmal genau die Fotos aufnehmen, von denen andere längst behaupten würde
512 - fotocommunity in eigener Sache: Im Gespräch mit Leo Steinberg, zu neuen Mitgliedschaften und zukünftigen Plänen
Bei Lars sitzt heute jemand im virtuellen Studio, der bei der fotocommunity inzwischen ziemlich viele Fäden in der Hand hält: Leonard Steinberg, seit Mai 2025 Director fotocommunity and Digital Solutions bei der Five Monkeys Group. Die beiden blicken kurz zurück auf die Zeit, als die fc noch die große Bühne auf der photokina war, und dann nach vorn auf die neuen Mitgliedschaften Plus, Elite und In
511 - Der Spazierclub und die Sehnsucht nach echten Gesichtern
Diesmal reden wir über etwas, das eigentlich nichts mit Kameras zu tun hat – und dann doch mit allem: dem Wunsch, sich wieder wirklich zu treffen. Ausgangspunkt ist ein Spazierclub in Leipzig, von dem wir gerade erst gehört haben, und die Frage, was diesen Drang gerade so stark macht, aus der App heraus und Menschen in echt zu begegnen.
Von dort gehen wir zurück zu den letzten Photokina-Jahren, a
510 - Wie viel Inszenierung verträgt ein ehrliches Foto?
Manchmal meldet sich jemand, der schon lange zuhört, mit einer Frage, die eine alte Folge zurückholt: Habt ihr eure Position seitdem verändert? Lukas hat eine Episode über [Alltagsfotografie](https://www.fotocommunity.de/podcast/episode/249) ausgegraben, in der wir uns uneinig waren, ob man eine Szene vor dem Auslösen aufräumen darf oder ob sie so bleiben muss, wie sie war. Wir setzen uns noch ein
509 - Meine Fotos sind für die Tonne? Wer entscheidet das eigentlich?
Erste eigene Analogfilme seit über zwanzig Jahren, und beim ersten Blick auf die Scans ist der Gedanke sofort da: alles für die Tonne. Zu dunkel, ein Schleier über fast jedem Bild, nichts von dem, was zwanzig Jahre digitale Gewöhnung als gutes Foto gelernt haben. Falk hört sich die Geschichte an und findet schnell den technischen Grund, ein Film, der zu lange gelegen hat und viel mehr Licht gebrau
508 - Sprachnachrichten über Porträtfotografie: Spürst Du die Begegnung, oder nur das Ergebnis?
Diese Folge ist anders entstanden als sonst. Kein Studio, keine gemeinsame Aufnahme, sondern Sprachnachrichten, die Falk und ich uns über mehrere Tage hin und her geschickt haben. Ausgangspunkt war ein Instagram-Posting von Selim Cey, das Falk beim Lesen fast umgehauen hat. Dinge, die in der Porträtfotografie aufhören müssten. Model-Karussell, Coverband-Shootings, Presets, die man für Stil hält.
507 - Du bist der Chef – warum Fotografie nicht perfekt sein muss
Warum zieht es gerade wieder so viele Menschen zur analogen Fotografie – und was finden sie dort, was ihnen digital vielleicht fehlt?
Gemeinsam mit Steffen Schüngel tauchen wir ein in eine Welt aus Film, Dunkelkammer und den vielen kleinen ersten Malen, die Lars und Falk gerade selbst wieder erleben. Wir sprechen darüber, warum ein selbst entwickelter Film plötzlich etwas Besonderes sein kann, wa
506 - Wir sprechen über das Foto "..." von istvic
Was passiert hier eigentlich? Manche Fotos verstehen wir innerhalb einer Sekunde – und bei anderen stimmt scheinbar überhaupt nichts. Perspektive, Größenverhältnisse und Schwerkraft geraten durcheinander und zwingen uns, noch einmal hinzuschauen.
Genau so ein Bild haben wir uns an diesem Bilder-Sonntag vorgenommen. Ein Schwarzweißfoto von istvic, das uns zunächst ziemlich ratlos zurücklässt. Wir
505 – Fotografierst Du noch aus demselben Grund wie früher?
Warum fotografieren wir eigentlich? Weil es Spaß macht? Um Erinnerungen festzuhalten? Weil wir Anerkennung suchen, zur Ruhe kommen wollen oder durch die Kamera die Welt ein bisschen anders sehen?
Aus einer scheinbar einfachen Frage werden in dieser Folge plötzlich 50 mögliche Antworten. Wir sprechen über Neugier und Nostalgie, Wettbewerb und Anerkennung, Achtsamkeit und Entschleunigung, über das
504 - Ein verwackeltes Foto reicht, wenn der Empfänger stimmt
Deine Kaffeetasse steht auf dem Tisch, Löffel drin, laktosefreie Milch, und Du weißt sofort, für wen dieses Foto ist. Kein Text dazu, das Bild ist schon unterwegs. Ich nehme Dich mit in eine Sonntagsfolge über genau solche Aufnahmen, die man verschickt, ohne lange nachzudenken, weil die Person am anderen Ende ohnehin versteht, worum es geht.
Ausgangspunkt ist der Schulanfang am vergangenen Wochen
503 - Erst der Look, dann das Foto? – Von Analogfilm, Filmsimulationen und bewussterem Fotografieren
Wir sprechen über analoge Filme und ihre ganz unterschiedlichen Charaktere – vom Ilford HP5 Plus über Kodak Gold bis zum Portra 400. Doch ziemlich schnell merken wir, dass es eigentlich um etwas anderes geht: um die Frage, wie sehr uns die vielen Möglichkeiten der digitalen Fotografie geprägt haben.
Während Lars die Festlegung auf einen Film gerade noch als Einschränkung erlebt, genießt Falk gena
502 - Wenn der erste Platz nicht mehr wichtig ist
Was passiert mit unserer Fotografie, wenn wir unbedingt gewinnen wollen? Ausgehend von der ziemlich ungewöhnlichen Frage, warum Falk lieber Zweiter als Erster ist, sprechen wir darüber, wie schnell Anerkennung zum Maßstab für die eigene Fotografie werden kann – und wie schwer es selbst dann ist, sich davon freizumachen, wenn man glaubt, längst darüber hinweg zu sein. Vielleicht liegt die größere F
501 - Ist Dein Stil vielleicht nur Gewohnheit?
Die original Levi's 501 hat eine Eigenart: Sie wird ungewaschen verkauft, und erst das Tragen macht sie zu dem, was sie ist. Genau darüber sind wir in dieser Folge ins Grübeln gekommen, und zwar ziemlich schnell bei unserer eigenen Fotografie gelandet.
Wir fragen uns, wie viel von unserem Stil eigentlich nur eine Gewohnheit ist, die wir lange genug wiederholt haben. Wir erzählen, wie eine ungewo
500 – Mehr als nur eine Zahl
500 Folgen „Zwischen Blende und Zeit“. Eine Zahl, die auf den ersten Blick nach Rückblick aussieht. Doch genau darum geht es in dieser Episode überraschend wenig.
Wir sprechen darüber, warum wir Jubiläen feiern, weshalb runde Zahlen uns Halt geben und warum Wertschätzung nicht auf Geburtstage oder besondere Meilensteine warten sollte. Gemeinsam blicken wir zurück auf 500 Podcast-Episoden, auf uns
499 - Was wäre, wenn Du nie wieder fotografieren dürftest?
Was wäre, wenn Ihr Euch entscheiden müsstet? Nie wieder selbst fotografieren – oder nie wieder Fotos anderer Menschen anschauen? In dieser Folge greifen wir drei Hörerfragen auf und dabei entstehen keine schnellen Antworten, sondern sehr persönliche Gespräche darüber, was Fotografie für uns eigentlich bedeutet.
Wir sprechen darüber, warum Bilder anderer Menschen unser Leben bereichern, weshalb Fo
498 - Zwischen Bedeutung und Algorithmus
Warum fällt uns ein Foto überhaupt auf? Weil es uns berührt? Weil es gut fotografiert ist? Oder weil ein Algorithmus entschieden hat, dass wir es sehen sollten?
Ausgehend von der Entwicklung der neuen fotocommunity-App sprechen Lars und Falk über eine Frage, die heute jeden Fotografen betrifft: Wer gibt einem Bild eigentlich seine Bedeutung? Der Mensch, der es fotografiert hat? Der Betrachter? Od
497 - Endlich wieder Fotografie! Wir starten analog.
Wie verändert sich Dein Blick durch den Sucher, wenn nicht mehr unbegrenzt viele Bilder zur Verfügung stehen? Lars und Falk gehen dieser Frage in einer neuen Reihe zur analogen Fotografie nach, und was sie dabei herausfinden, lässt sich auch auf Deine digitale Fotografie übertragen.
Beide haben sich gerade eine analoge Kamera zugelegt, Lars eine Bronica ETRSi im Mittelformat, Falk eine analoge Le
496 - Applaus ist toll, aber er zeigt Dir nicht den Weg
Was passiert eigentlich, wenn jemand ein Foto nicht nur betrachtet, sondern wirklich versteht? - Ausgangspunkt dieser Episode ist die bewegende Rückmeldung von [Eric](https://www.ericmoerschel.de/blog-de/post-de/?item=laut-gedacht-die-stimme-von-aussen), der sich in einer [Bildbesprechung](https://www.fotocommunity.de/podcast/episode/492) überraschend selbst und seine fotografische Haltung wiederg
495 - Du suchst keine Kamera. Du suchst etwas anderes.
Falk hat seine Gedanken zur analogen Fotografie in einer Solo-Episode geteilt. Jetzt setzt sich Lars mit ihm zusammen und stellt eine einfache, aber entscheidende Frage: Geht es dabei wirklich um Analogfotografie – oder steckt etwas ganz anderes dahinter?
Gemeinsam sprechen wir über den Wunsch nach bewussterem Fotografieren, über Erinnerungen, Entschleunigung und die Faszination analoger Prozesse
494 - Der Blick, den mir niemand beigebracht hat
Beim Durchblättern alter Familien-Fotoalben ist mir etwas aufgefallen, das mich nicht mehr losgelassen hat. Die Bilder stammen von meinen Eltern und meiner Familie – alles fotografische Laien. Und trotzdem wirken viele der Aufnahmen erstaunlich stimmig und gut gestaltet.
Wie kann das sein? Woher kommt dieses Gespür für Bildgestaltung, wenn man sich nie bewusst mit Fotografie beschäftigt hat? Und
493 - Ein Schritt vor, zwei zurück? Oder einfach anders geworden?
Wer kennt das nicht? Man beschäftigt sich intensiv mit der Fotografie, lernt Neues, entwickelt sich weiter – und trotzdem hat man plötzlich das Gefühl, schlechter geworden zu sein.
Gemeinsam mit Knut spricht Lars über genau dieses Phänomen. Warum fühlen sich manche Entwicklungsschritte wie Rückschritte an? Weshalb zweifeln wir manchmal an unseren eigenen Bildern, obwohl wir längst mehr sehen und
492 - Wir sprechen über das Foto "getrennt verbunden" von Eric Mörschel
Was macht ein Foto eigentlich stark? Ist es die perfekte Komposition, das Licht oder vielleicht doch die Geschichte, die zwischen den Zeilen erzählt wird? An diesem Bilder-Sonntag spreche ich über das Schwarzweißfoto „Getrennt verbunden“ von Erik Mörschel – ein Bild, das mich sofort beschäftigt hat. Zunächst faszinieren mich die grafische Gestaltung, die harten Kontraste und das Spiel aus Licht un
491 - Kann man Fotografie messen? - Testberichte, Technik und die Frage nach dem besseren Bild
Braucht es wirklich die neueste Kamera für bessere Fotos? Oder geben Testberichte am Ende vor allem Orientierung, wenn eine Kaufentscheidung ansteht? Lars spricht mit Ben Lorenz, Chefredakteur mehrerer Fotomagazine und verantwortlich für die Testredaktionen der Five Monkeys Group, über die Welt hinter den Kamera- und Objektivtests. Wie entstehen Testberichte eigentlich? Was wird dort gemessen – un
490 - KI oder Foto – Sehen wir das Bild oder seine Herkunft?
Diese Frage beschäftigt Lars gerade ziemlich intensiv. Auslöser ist die Trennung von Fotografie und KI innerhalb der fotocommunity – und die vielen Reaktionen, die diese Entscheidung ausgelöst hat.
Dabei geht es schnell um mehr als nur Kategorien oder Plattformregeln. Was macht ein Bild eigentlich zu einem Foto? Ist ein per KI bearbeitetes Foto noch Fotografie? Und warum bewerten wir Bilder oft s
489 – Mehr als ein Urlaubsalbum
Nach dem Urlaub beginnt oft die schwierigste Frage: Was mache ich eigentlich mit all den Fotos? Welche Bilder schaffen es ins Fotobuch – und warum genau diese? Reicht es, die schönsten Aufnahmen auszuwählen, oder kann ein Fotobuch mehr sein als eine chronologische Erinnerung an eine Reise?
Genau darüber spricht Lars mit Thomas Bregulla. Gemeinsam gehen sie der Frage nach, wie aus einer Sammlung v
488 - Wir sprechen über das Foto "o.T." von naked eyes
Was erzählt uns ein Gesicht, ohne dass ein einziges Wort gesprochen wird? In dieser Bilder-Sonntag-Ausgabe sprechen wir über eine Schwarz-Weiß-Aufnahme eines älteren Mannes, der am Fenster steht. Auf den ersten Blick scheint der Ausdruck eindeutig – doch je länger die beiden hinschauen, desto mehr Fragen entstehen.
Es geht um Licht und Bildaufbau, um unsere Neigung, Menschen vorschnell einzuordne
487 – Schöne Bilder, leere Bilder?
Wir leben in einer Zeit voller perfekter Bilder. Noch nie war es so einfach, Fotos zu machen, die technisch beeindrucken, ästhetisch wirken und sofort Aufmerksamkeit erzeugen. Doch was bleibt eigentlich hängen, wenn der erste Eindruck vorbei ist?
Wir sprechen über Bildstile, Trends, Filter und die Verlockung, dem hinterherzulaufen, was gerade gut ankommt. Es geht um die Frage, warum manche Bilder
486 – Die beste Fototasche ist vielleicht gar keine Fototasche
Manchmal beginnt ein interessantes Gespräch mit einer ganz alltäglichen Frage: Wohin eigentlich mit all dem Zeug, das man ständig dabeihat? Kamera, Notizbuch, Handy, Schlüssel, Sonnenbrille – und vielleicht auch ein paar Gedanken, die man nicht verlieren möchte.
Lars und Falk sprechen über Fototaschen, Rucksäcke und die Suche nach einer Lösung, die nicht nur zur Kamera, sondern zum eigenen Leben
485 - Wenn nichts passiert – Warum Langeweile der Moment ist, in dem Fotografie beginnt
Manchmal ist es nicht die Begeisterung, die über unseren fotografischen Weg entscheidet, sondern der Moment danach. Der Moment, in dem die Kamera vertraut geworden ist, die Technik funktioniert und die ersten Fortschritte nicht mehr jeden Tag sichtbar sind. Genau dort setzen Lars und Falk in dieser Folge an.
Ausgehend von einer scheinbar einfachen Frage sprechen die beiden über Langeweile in der
484 – Warum mich Zingst an den Strukturwandel erinnert hat
Ausgehend von Lars' Rückblick auf das Fotofestival in Zingst entwickelt sich eine sehr persönliche Gedankenreise über Veränderung. Über Veränderungen in der Fotografie, in der Gesellschaft, in der Art, wie wir unsere Hobbys leben – und darüber, wie wir mit all dem umgehen können.
Falk spricht über verschwindende Fotomagazine, das Ende großer Fotomessen, Social Media, KI und die Frage, warum so vi
483 - Fotografie trifft Gemeinschaft – Gedanken aus Zingst
Manchmal geht es bei einem Fotofestival um Kameras, Objektive und neue Technik. Und manchmal geht es um etwas ganz anderes. In dieser Folge nimmt uns Lars mit nach Zingst und erzählt von Begegnungen, Gesprächen und einem Festival, das in diesem Jahr den Menschen in den Mittelpunkt gestellt hat.
Es geht um Ausstellungen, die berühren und zum Nachdenken anregen, um die besondere Atmosphäre zwischen
482 – Fotografische Zitate: Fluch oder Segen?
Ausgelöst durch eine Rückmeldung aus der Community sprechen Lars und Falk diesmal über Fotografiezitate. Nicht über ein bestimmtes Zitat, sondern über die Frage, was solche Sätze eigentlich mit uns machen. Warum bleiben manche Aussagen über Jahre im Kopf? Warum richten wir unsere Fotografie manchmal an ihnen aus? Und wie schnell wird aus einer Inspiration eine Regel?
Zwischen Cartier-Bresson, eig
481 - Ein Ort ist keine To-do-Liste
Manchmal fahren wir an einen Ort, um etwas zu sehen – und merken erst später, dass es eigentlich darum ging, etwas zu fühlen. In dieser Folge sprechen Lars und Falk über das Fotografieren von Orten, Museen, Städten und Reisen. Über die Frage, warum wir oft glauben, alles festhalten zu müssen, und weshalb dabei manchmal genau das verloren geht, was einen Ort wirklich besonders macht.
Ausgehend von
480 - Wir sprechen über das Foto "Fotobuch" von Markus Kampes
In dieser Bildersonntag-Folge schauen wir gemeinsam auf ein Foto von Markus aus Düsseldorf. Zu sehen ist eigentlich nicht viel: ein Fotobuch, ein Lichtstreifen, eine Wand. Und doch merken wir schnell, wie uns dieses Bild in Gedanken an ganz unterschiedliche Orte führt. Plötzlich sprechen wir über alte Wohnungen, knarrende Treppen, Erinnerungen, die in Räumen hängen bleiben, und über die Geschichte
479 - Woran merkst du, dass die Fotografie dir noch etwas bedeutet? – Extremismus ist halt immer scheiße.
Es fängt mit Gurken an. Lars zweifelt gerade – aber nicht an Fotos, sondern daran, ob er seine Tomaten- und Gurkenpflanzen auf dem Balkon richtig beschneidet. Abknipsen oder nicht? Und wann sieht man das Ergebnis überhaupt? Falk schmunzelt – und sagt, das ist eigentlich gar nicht so anders als der Zweifel an den eigenen Fotos. Du tust etwas, weißt nicht, ob es richtig ist, und das Ergebnis zeigt s
478 - Was ich erzähle, wenn ich über mein Foto spreche – und was ich lieber für mich behalte
Ein Kokoswasser, ein Leuchtturm auf Texel und die Frage, was eigentlich passiert, wenn man anfängt, über ein eigenes Foto zu reden. Lars und Falk merken schnell, dass sie das sehr verschieden erleben. Falk erzählt vom Ort, vom Moment, von dem Restaurant weiter unten – aber nie von der Linie, die er bewusst ins Bild gebaut hat. Die gehört ihm. Lars kennt das Auseinanderfalten von Bildern aus einer
477 - Warum wir viel zu selten Fotos verschenken
Was schenkt man eigentlich einem Menschen, der schon alles hat? Vielleicht genau das, was sich nicht einfach kaufen lässt: einen Moment, eine Erinnerung, einen Blick. In dieser Folge sprechen Lars und Falk darüber, warum Fotografien als Geschenk oft viel persönlicher sind als viele materielle Dinge – und weshalb es gleichzeitig gar nicht so leicht ist, ein eigenes Bild zu verschenken.
Es geht um
476 - Deine Fragen an uns: Traumprojekte und Bildbearbeitung im 365-Tage Projekt
In dieser Folge beginnt alles mit einer kaputten Uhr und einer kleinen Sonntagmorgen-Irritation – und landet überraschend schnell bei großen Fragen rund um fotografische Träume. Lars und Falk sprechen über Projekte, die schon lange im Kopf wohnen, aber bisher nie richtig begonnen haben. Über Streetfotografie zwischen Alltag, Familie und Selbstzweifeln. Über die Sehnsucht, Menschen wirklich zu sehe
475 – Vom Scrollen und Sehen – Die Entdeckung der Langsamkeit
Ein Mittwochmorgen, der Kaffee dampft und die Müdigkeit weicht einer spannenden Frage, die im Wohnzimmer fiel: „Ich schaue mir die Welt an.“ Doch schauen wir uns wirklich die Welt an, wenn wir abends auf dem Sofa durch endlose Feeds scrollen? Wir sprechen über den Unterschied zwischen „Doomscrolling“, bei dem Algorithmen unsere Sicht diktieren, und dem bewussten Entdecken – ob im Urlaub oder bei P
474 - Wir sprechen über die AGORA-Einreichung #10/2026 von GL photo
Ein entspannter Sonntag, ein Kaffee in der Hand und ein Gespräch, das irgendwo zwischen Balkonpflanzen und Ostsee landet. Lars und Falk schauen gemeinsam auf ein Schwarz-Weiß-Foto von [GL-Foto](https://www.fotocommunity.de/photo/0102026-agora-30-bildbesprechung-intensiv/49984924) vom bekannten „UFO“ in Binz auf Rügen – und merken schnell, dass dieses Motiv mehr Fragen stellt, als es auf den ersten
473 - Lars ist zurück und wir sprechen gemeinsam über Mallorca, Fotografie und das Leben dazwischen
Manchmal ist Urlaub genau das: unterwegs sein, ohne etwas beweisen zu müssen. Die Kamera ist dabei, aber sie drängt sich nicht nach vorne. Zwischen Familienzeit, Strand, kleinen Ausflügen und dem ganz normalen Trubel entstehen Bilder eher nebenbei – aus dem Moment heraus. Lars erzählt von Mallorca, von einer bewusst einfachen fotografischen Herangehensweise und von Augenblicken, die erst im Nachhi
472 - Zwischen Fotografie und Selbstsuche – unser Gespräch über "Palermo Shooting"
Lars und Falk haben gemeinsam Palermo Shooting geschaut – und kommen bei diesem Film auf sehr unterschiedliche Weise ins Nachdenken. Zwischen Campino als Fotograf, überdrehten Szenen, Kunstfigur, Erfolgsdruck und der Suche nach dem echten Blick sprechen die beiden nicht nur über den Film selbst, sondern auch über das, was darin für sie mitschwingt: Fotografie als Inszenierung, Fotografie als Rückw
471 - Mallorca ruft: Weniger Ausrüstung, anderer Blick?
Ein vertrauter Ort, ein anderer Zugang: Lars reist nach Mallorca – aber diesmal ohne den alten fotografischen Anspruch. Kein Stativ, kein „Ich muss dieses Bild machen“, sondern nur eine kleine Kamera und die Offenheit für das, was passiert. Im Gespräch wird schnell klar: Es geht nicht nur um Urlaub, sondern um eine Veränderung im eigenen Sehen. Dabei streifen wir auch die Frage, wie viel Bearbeitu
470 - Warum uns Fotografieren im Urlaub manchmal im Weg steht
Diesmal bringt uns eine Nachricht von Cindy ins Gespräch über ein Thema, das viele kennen: Warum fühlt sich Fotografieren im Urlaub manchmal plötzlich nach Druck an? Es geht um die Vorstellung, aus einer Reise gleich eine Serie oder Reportage machen zu müssen, um den Stress, nichts verpassen zu wollen, und um die Frage, was am Ende eigentlich von so einem Urlaub bleiben soll. Lars und Falk spreche
469 - Die nächste Kamera im Kopf – und die eine in der Hand
Manchmal beginnt die Zukunft nicht mit einem großen Plan, sondern mit einem leisen Gedanken: Was brauche ich eigentlich noch? In dieser Folge drehen sich Lars und Falk um genau diese Frage – und landen irgendwo zwischen Wunsch, Vernunft und der Sehnsucht nach einem anderen fotografischen Erleben. Es geht um Kameras, die vielleicht irgendwann kommen, und um die eine, die schon längst reicht. Um Tec
468 - Zwischen Gefühl und Ergebnis – unsere prägendsten Fotomomente
Manche fotografischen Momente sind nicht deshalb wichtig, weil dabei das beste Bild entsteht. Sondern weil sie etwas in uns auslösen. In dieser Folge sprechen wir über genau diese Augenblicke: über technische Entdeckungen, über erste Shootings, über Erwartungen, die nicht erfüllt wurden, und über Erfahrungen, die weit über Fotografie hinausgehen. Es geht um das, was hängen bleibt, wenn man auf die
467 - Dusche oder Klo – wo unsere besten Fotoideen entstehen
Alles beginnt mit einer neuen Brille – und der Irritation, dass Sehen plötzlich anders funktioniert. Daraus entsteht eine größere Frage: Wo kommen eigentlich unsere Ideen her? Aus dem Alltag, aus Momenten der Ruhe – oder genau dann, wenn wir nicht aktiv danach suchen?
Wir sprechen über Inspiration, frühe fotografische Vorbilder und die Zeit in der fotocommunity. Besonders wird es, als [Micha sich
466 - Warum wir uns fotografisch einordnen wollen und dabei manchmal vergessen, wie frei Fotografie sein kann
Mit dem Start des April-Themas im 25-Jahre-fotocommunity-Wettbewerb rückt Schwarz-Weiß zunächst ganz praktisch in den Blick – und dann wird es schnell grundsätzlicher. Lars und Falk sprechen über Schubladen in der Fotografie, über das Bedürfnis, sich einzuordnen, und über die Gefahr, sich dabei selbst zu eng zu machen. Es geht um Stil, Identität, Selbstbild und die Frage, ob wir wirklich ein Genre
465 - Wir sprechen über das Foto "Stille" von Falk
Im „Bildersonntag“ nehmen Lars und Falk diesmal das Portrait „Stille“ unter die Lupe – entstanden im Nordpark Düsseldorf, in einem Moment zwischen Nähe und bewusster Distanz. Während Lars das Bild beschreibt und in Licht, Linien und Details eintaucht, hinterfragt Falk genau diese Elemente und erzählt, wie das Foto ohne klassische Anweisungen entstanden ist: eher beobachtend als inszenierend, mit R
464 - Wie aus Kategorien wieder Räume werden – aus „Youth“ wird „Mittendrin“ und "Analog" bekommt eine eigene Heimat
Die fotocommunity ist im Wandel – leise, aber spürbar. In dieser Folge sprechen wir über die Neuausrichtung der Plattform und was sie für die Art bedeutet, wie wir heute fotografieren. Im Mittelpunkt steht die ehemalige Kategorie „Youth“, die als „Mittendrin“ neu gedacht wird: weg von starren Motiven, hin zu Momenten, Emotionen und persönlichem Ausdruck. Gleichzeitig blicken wir auf die kommenden
463 - Wenn Zahlen plötzlich wichtig werden – über Likes, Klicks und echte Menschen
In dieser Folge sprechen wir über ein Thema, das viele Fotografen kennen, aber selten bewusst hinterfragen: die Bedeutung von Likes, Views und Zahlen unter unseren Bildern. Ausgangspunkt ist eine kleine technische Störung, bei der plötzlich alle Klickzahlen verschwunden waren – und die überraschend deutlich zeigte, wie sehr wir uns an diesen Kennzahlen orientieren. Doch was sagen sie eigentlich wi
462 - Von der Angst, nichts zu wissen – und warum genau darin manchmal der ehrlichste Anfang liegt
In dieser Folge geht es um das Gefühl, keine Ahnung zu haben – und darum, warum genau das oft viel menschlicher, ehrlicher und produktiver ist, als wir denken. Wir sprechen über Situationen, in denen wir Wissen vorspielen, obwohl wir uns unsicher fühlen, über den Wunsch, nicht dumm dazustehen, und über die Frage, was es mit uns macht, wenn wir einfach sagen: „Ich weiß es nicht.“ Dabei geht es um A
461 - Einmal um den Block mit offenen Augen – über Fotospaziergänge ohne Druck und ohne große Motive
Manchmal denken wir, Fotografie brauche Zeit: einen freien Tag, ein besonderes Ziel oder wenigstens einen guten Plan. In dieser Folge sprechen wir über eine viel einfachere Möglichkeit: den kleinen Spaziergang mit der Kamera. Über Runden um den Block, kurze Wege zwischen Alltag und Arbeit, über Hundewege, Balkonpausen und diese zehn Minuten draußen, die plötzlich zu einem fotografischen Moment wer
460 - Warum wir in der Fotografie manchmal mehr wollen, als uns eigentlich guttut
In dieser Folge sprechen Lars und Falk darüber, wie schnell man in der Fotografie das Gefühl bekommen kann, ständig noch etwas machen zu müssen: eine Serie, ein Projekt, ein neues Konzept. Dabei geht es auch um Inspiration, um Trends und um die Frage, wie sehr wir uns von dem beeinflussen lassen, was andere tun – und wann wir dabei aus dem Blick verlieren, was eigentlich zu uns selbst passt. Im Mi
459 - Rausgehen, hinschauen, fotografieren – warum der Frühling unsere Wahrnehmung wieder öffnet
Der Winter lässt langsam los. Die Tage werden länger, die Luft milder, und plötzlich sind sie wieder da – die kleinen Zeichen des Aufbruchs: erste Krokusse am Wegesrand, Schneeglöckchen neben der Mülltonne, warmes Sonnenlicht im Gesicht. In dieser Folge sprechen Lars und Falk darüber, wie sehr uns dieser Übergang berührt – körperlich, emotional und fotografisch. Über das Wiederentdecken der Welt n
458 - Durch welche Brille fotografierst Du?
Irgendwo zwischen Blende und Zeit steckt manchmal schon im Sucher die eigentliche Frage: Wie schauen wir eigentlich auf die Welt? In dieser Episode sprechen wir darüber, was es verändert, ob wir durch einen elektronischen Sucher mit fertigem Bild schauen, durch den klassischen Spiegelreflex-Sucher oder von oben in einen Lichtschacht. Es geht um Unterschiede im Gefühl beim Fotografieren, um bewusst
457 - Zurück zu dem, was uns neugierig machte – eine Einladung, den eigenen Anfang neu zu besuchen.
Eine kleine Zeitreise führt uns diesmal nicht an ferne Orte, sondern in ein 17-Quadratmeter-WG-Zimmer in Leipzig – Wohn-, Arbeits-, Schlaf-, Fotografie- und Lebensraum zugleich. Zwischen Hochbett, Baustrahlern und schwarzem Hintergrund sprechen wir über Anfänge, über improvisierte Lichtsetzung mit einfachsten Mitteln und darüber, wie viel es eigentlich wirklich braucht, um kreativ zu sein. Es geht
456 - Manchmal trifft es den eigenen Standpunkt – Vom Hinterfragen der eigenen Bildhaltung
Manchmal verändern sich nicht nur die Bilder, die wir machen – sondern auch der Blick, mit dem wir sie betrachten. In dieser Folge stellen wir uns eine leise, aber unbequeme Frage: Wann hast Du das letzte Mal Deine eigene Bildhaltung hinterfragt? Nicht die Technik, nicht den Stil, nicht die Kamera – sondern das Warum hinter dem Auslöser. Wir sprechen über Gewohnheit und Überzeugung, über Komfortzo
455 – Warum wir Angst haben, banal zu fotografieren – und weshalb wir es trotzdem tun sollten
Wir starten ausgeschlafen in diesen Sonntag – irgendwo zwischen Hundestupser um acht und der zweiten Tasse Kaffee – und landen bei einer Frage, die uns schon länger begleitet: Warum haben wir eigentlich Angst, banal zu fotografieren?
Wir sprechen über Kaffeetassen, staubige Gitarren, Spielzeug in der Ecke und über Orte, die für uns Alltag sind – für andere aber eine völlig fremde Welt. Über das G
454 – Wir reden über Blumen, landen bei Gefühlen – und fragen: Wie kommt das ins Bild?
Wir starten mit Frühling im Kopf, Hyazinthen auf dem Balkon und der Frage, warum bei uns eigentlich immer alles Grün irgendwann „Rasen im Blumenkasten“ werden will – und landen dann bei etwas, das viel tiefer sitzt: Wie fotografieren wir das, was wir wirklich fühlen? Falk erzählt von seiner Reise weg vom „kühlen Bericht“ hin zu Bildern, die die Stimmung mittragen dürfen – auch wenn sie unperfekt s
453 – Deine 30 Sekunden zwischen Blende und Zeit
Manchmal reicht eine kleine Idee, um einen Raum zu öffnen. Diese Folge ist genau so ein Moment. Wir laden euch ein, nicht nur dabei zu sein, sondern wirklich Teil von „Zwischen Blende und Zeit“ zu werden. Mit der neuen WhatsApp-Nummer - **0176 162 555 05** - entsteht ein direkter Draht zwischen euch und uns – für Gedanken, Fragen, Begegnungen aus der Fotoszene oder einfach ein paar Worte aus eurem
452 - Spiegelwelten: Ein Blick zurück, der uns nach vorn bringt
In dieser Folge landen wir über Wintermüdigkeit, Mischlicht-Morgende und die kurzen Zwischenzeiten der Jahreszeiten bei einem Bild, das hängen bleibt: der Rückspiegel. Klein genug, um sich zu erinnern – groß genug, um sich zu orientieren – und doch nie dafür gemacht, dass wir die ganze Fahrt über nach hinten starren. Aus „Spiegelwelten“ wird ein Gespräch über Nostalgie, Sicherheit, Routinen und de
451 – Ein Foto am Tag: Wie Ruhe entsteht, wenn man einfach weitermacht
In dieser Sonntagsfolge sitzen wir zusammen und sprechen über das 365-Tage-Projekt – nicht als Vorsatz, sondern als Teil des Alltags. Wir reden darüber, wie sich das tägliche Fotografieren anfühlt, wenn aus Druck eine ruhige Routine wird, wie Motive plötzlich von selbst auftauchen und warum es oft genau die stressigsten Tage sind, an denen ein Foto am meisten hilft.
Es geht um Gelassenheit, um da
450 - Vom Abbild zur Erinnerung: Eine Zeitreise am Küchentisch
Wir blättern mit Kaffee in der Hand durch 200 Jahre Fotografie – vom ersten „Ich habe das Licht erfasst“ bis zur Frage, was davon heute in unseren Bildern weiterlebt. Statt Technik-Referat erzählen wir am Küchentisch: Wie wurde aus der Sensation des Abbilds Erinnerung? Warum kippt der Blick zwischen Dokument und Deutung? Was haben Brownie und Leica mit unseren Familienfotos zu tun – und warum fühl
449 – 25 Jahre fotocommunity – Ein Gespräch mit Andreas Meyer über Anfänge, Wachstum und heutige Relevanz
Manchmal entstehen die Dinge, die bleiben, nicht aus einem großen Plan. Sie entstehen aus einem Gefühl des Vermissens – nach einem Ort, nach Austausch, nach der Möglichkeit, Fotos nicht nur zu zeigen, sondern miteinander darüber zu sprechen. In dieser Folge sitzen wir mit Andreas Meyer zusammen und lassen uns treiben durch Erinnerungen, Entscheidungen und Umwege, die vor 25 Jahren mit einer einfac
448 - Wenn’s zu perfekt ist, um echt zu sein - zwischen "müheloser Exzellenz" (KI) und echter Erfahrung (Fotografie)
Wir starten im Schnee, reden kurz über kalten Kaffee und Tanzschritte – und landen mitten in der Frage, was ein Bild wirklich trägt. Ausgehend von „müheloser Exzellenz“ schauen wir uns an, wie schnell Prompts heute Gefühle simulieren, und setzen dem den fotografischen Prozess gegenüber: Begegnung, Licht, Zeit. Ein ikonisches Porträt (Queen & Gummistiefel) wird zum Maßstab für Echtheit; eine KI-gen
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